瑞秋·罗斯：《飘浮灵》
瑞秋·罗斯，《飘浮灵》（Wil-o-Wisp），2018，单通道影像，10' 6''
瑞秋·罗斯：《飘浮灵》
Rachel Rose: Wil-o-Wisp
2018
10' 6''
以16世纪末英格兰地区的动荡状况为背景，影像作品《飘浮灵》讲述了名叫埃尔斯贝丝·布莱克（Elspeth Blake）的女性魔法师、疗愈师在三十余年内的多舛命运。在她的世界中，森林中满是奇妙的生灵，魔法也是实际存在的。然而，不断扩张的圈地运动完全改变了整个世界，并创造了一个全新的工业化现代社会。在关注这一特殊历史之时，罗斯将与超现实、偶然性、魔法变换紧密相连的独特历史视角牵引至人类纪的未来。
展览现场：“飘浮灵”，柯芮斯画廊，伦敦，2019年2月22日至3月30日
在2020年5月份的一次网上对谈中，艺术家谈及《飘浮灵》作品的多个层面：
在创作《飘浮灵》之时，我想要尝试去理解另一个时代的人们是如何去看待其身处的世界的。我意识到，想要弄明白这件事，最有趣、最直观且最感性的方法，就是去创作一部时代剧。
对于16世纪末的英格兰人来说，“魔法治疗”手段与“生死循环”（transference of death）观念息息相关。举例来说：他们认为，在什么动物死去之时，某个遇难的人有可能因此获得重生。某个人的灵魂也可能因为什么动物被杀了而陡然飘走，而魔法治疗手段能够让这灵魂归位，或在不同的肉体之间转移灵魂...... 这神秘的法术重新锚定万物生灵之间的平衡状态。
我在创作《飘浮灵》时大量研究了当时的疗愈手段及魔法仪式。影片后半部出现了治疗仪式——病榻上的男人事实上已然死去，而埃尔斯贝丝尝试通过魔法让他起死回生。无论是那飞进阁楼的鸽子，还是屏幕上出现的雄鹿，都是这仪式的一部分...... 这就是《飘浮灵》故事的主要线索。
我意识到，在今天，大部分关于自然的讨论都是从一种万物有灵主义的角度（animist perspective）出发的。因此，我想要尝试以一种完全非自然的方式展现自然，这也就是为什么《飘浮灵》中出现了一张投影屏幕。在影片的最开始，在片头字幕出现的时候，我们直接将这投影屏幕搁在了茅草屋门外，因此门外的自然景观完全是虚构的——你身处于一个室内环境，在如此这般的一个世界之中，而外部就是完全不同性质的奇幻景致。我原本以为这是我们唯一能够用到投影技术的地方，用投影来包裹这间房子，但在结束拍摄的那个凌晨，我突然决定要让埃尔斯贝丝出现在屏幕前，直接拍摄这人物与“穿帮”的投影设备、虚构景观的关系。最终，在剪辑影片的过程中，我把这偶得的场景当做是解决影片叙事问题的针与线（这影片糅合了许多不同女性人物的故事），将其不无突兀地置于影片之中去。
影片的拍摄地点是一个历史博物馆，因此在影片中出现的大部分建筑及事物都是真实拍摄得来的结果——那头牛是数码合成的，房屋上的苔藓、天上的太阳也是数码合成的。《飘浮灵》看起来有些不真实，像是插画，这也部分归功于我们在拍摄时使用的失真镜头——这镜头让画面四周的事物多少看起来有些扭曲、变形。
在费城艺术博物馆展出《飘浮灵》时，我在影片与观众之间设置了双重纱罩，这种安排强调了并加重了影片中出现的摩尔纹视觉效果。在创作《圈地》（Enclosure，2019）的时候，我也尝试过这种装置手段。这种纱罩装置影响了观众在展览现场观看作品的经验——在网上观看作品时，这种效果自然就会打折扣。
展览现场：“飘浮灵/未来领域委托创作项目”，费城艺术博物馆，费城，2018年5月2日至9月16日
艺术家在创作作品时常常需要进入到一种制作人（producer）的身份之中去：你必须要理性行事，推动拍摄过程，与团队沟通，做好时间安排等等。而每当我过度陷入这种理性思维之中时，我便会不断对自己重复说出一个什么词语，促使我进入到一种别样的状态之中去。这可以是很无聊的词汇，但是它的确能够起到引领我的作用。举例来说，在创作《圈地》的时候——这件作品在许多层面与《飘浮灵》均有联系——我直接了当地对自己重复这个词：魔法。我想要在作品中引入魔法、奇幻的事物。
瑞秋·罗斯在近期以《飘浮灵》影像作品参加深圳坪山美术馆由鲁明军策划展览“缪斯，愚公与指南针”
瑞秋·罗斯（1986年生于纽约）现生活工作于纽约。罗斯的艺术实践探索了真实与人造事物、内部与外部世界、死亡与生命的变换状态。在创作时，罗斯回顾电影发展史，广泛引用多样电影手法及风格，并通过描绘不同的主题——低温生物学、美国独立战争史、现代主义建筑或是外太空漫步经验等——质询人类身份的意义，并探索改变、加强或逃离此身份的各种尝试及努力。罗斯曾于巴黎老佛爷基金会艺术中心（2020）、卡塞尔弗里德利希阿鲁门博物馆（2019）、阿尔勒LUMA基金会（2019）、都灵Fondazione Sandretto Re Rebaduengo（2018）、费城艺术博物馆（2018）、纽约惠特尼美国艺术博物馆（2015）、伦敦蛇形塞克勒画廊（2015）、都灵Castello di Rivoli（2015）等机构举办个展，曾参加第57届威尼斯双年展（2017）、2014年台北双年展等大型国际展览。
柯芮斯画廊由琵拉·柯芮斯女士在2008年于英国伦敦创立。柯芮斯画廊与著名艺术家及新晋艺术家开展紧密合作，并集中关注女性艺术家的实践。
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